El DJ respecto al Hip Hop y su ramificación en Beatmakers

El turntablism (también llamado DJing) es el arte de arreglar o crear música mediante efectos de sonido y manipulación de las rutinas de rotación y lectura de los discos de vinilo sobre un plato giradiscos. Turntablism se podría traducir como «el arte de hacer girar "las tornamesas" (de discos)». Se llama turntable (tornamesa) al plato giradiscos. El turntatblism es uno de los cuatro pilares básicos de la cultura Hip-Hop y uno de los orígenes de las técnicas de música dance actuales.

También mucho se le debe dentro de la misma década, al surgimiento de la música breakbeat y el rap provenientes de los suburbios afroamericanos en EE.UU. -lo que se conoce como Hip Hop-. Gracias a la inventiva del jamaicano Kool DJ Herc, e investigadores como Grandmaster Flash se desarrollaron muchas técnicas que posteriormente serían utilizadas en toda la música dance y electrónica: Los DJ de hip-hop de la época inventaron el loop antes de existir los samplers, haciendo brutales mezclas de fragmentos de música funky, creando ritmos repetitivos utilizando discos iguales alternándose, es decir repetir continuamente una parte de una canción (a lo cual se le llamaba breakbeat). Esta primaria forma de grooves sería la semilla de la música dance y rap. También crearon el turntablism caracterizado comúnmente por creaciones estéticas y rítmicas a base de los sonidos de rayado de la aguja (scratches), haciendo girar los discos hacia atrás y adelante con la mano dando lugar a variadas distorsiones del sonido grabados.
La primera persona que utilizó el nombre de turntablism para diferenciarse del resto de pinchadiscos, que simplemente ponían y mezclaban canciones, fue DJ Babu (Dilated Peoples).[cita requerida] Los turntablists usan técnicas como scratching o beat juggling en la composición musical de un tema.

Los primeros beatmakers de Hip-Hop empezaron su andadura en los años eran DJ's como Afrika Bambaataa, Grandmaster Flash y Kool Herc, estos DJ's utilizaban sus tocadiscos para crear simples instrumentales haciendo una especie de collages. Estos primeros beatmakers salieron deNew York, específicamente del Bronx con pocos recursos crearon grandes clásicos en los primeros años del Hip-Hop.

Con el tiempo y el desarrollo digital los productores crearon instrumentales mas complejas como es el caso de Jay Master Jay o Eric B. El primer artista en utilizar un sampler digital fue el legendarioKurtis Blow con su Roland TR-808, y más tarde se le unió Jam Master Jay creando las intrumentales de "Sucker MC" e "Is like that" estas dos utilizaban un sonido mas sintético y con mucha percusión gracias a las cajas de ritmos.

Public Enemy creó un sonido revolucionario hasta la fecha, con estilos de producción muy densos y combinando samples con cajas de ritmos. Sus instrumentales eran mucho más complejas que las anteriores en la que los tiempos eran mas rápidos y repetitivos.

El aparato con diferencia que revolucionó el mundo de la producción en el Hip-Hop fue el MPC, un aparato capaz de capturar pequeños loops en unos botones llamados pads que al presionarlos sonaban pudiendo crear instrumentales mas facilmente. Combinaban las típicas cajas de ritmo con secuenciadores MIDI, este aparato se convirtió en el eje fundamental del rap de los 90, muy usado por productores como DJ Premier, Dr. Dre o J Dilla entre otros.

Con el tiempo se han ido creando aparatos aún mejores, capaces de dar un sonido casi perfecto. La mejor prueba son los teclados, exactamente los Roland, con los años han ido creciendo y mejorando hasta ahora, hemos pasado de los básicos con los que se empezó en los 80 hasta los actuales mucho más complejos. 

La creación de discos intrumentales en los que el beatmaker expone su música sin que un MCrapee sobre ella ha ayudado mucho a apreciar todo el trabajo que conlleva ser productor, un claro ejemplo es "Donuts" de J Dilla.

Si hay alguien que ha marcado un antes y un después recientemente en lo referido a producción en el rap ese ha sido Kanye West creando una marca sonora propia con cortes vocales extraídos delsoul, R&B, funk, etc subiendo al máximo el pitch. Kanye fue uno de los precursores de la faceta de MC y Beatmaker, capaz de crear bases de este nivel

Personalmente para Rapsodas Klan los mejores DJ´s y Productores de la historia han sido:

1. DJ Premiere
2. J Dilla
3. Havoc(Moob Deep)
4. Pete Rock
5. Kanye west
6. Dr. Dre

Ya en Latinoamerica y habla Hispana se reconoce la labor de personas tales como:

• KPU
• Afromack
• Accion Sanchez
• Utopiko(Chile)

De donde viene el HIP HOP

El hip hop o hip-hop es un movimiento artístico que surgió en Estados Unidos a finales de los años 1960 en las comunidades afroamericanas y latinoamericanas de barrios populares neoyorquinos como Bronx, Queens y Brooklyn. El DJ Afrika Bambaataa subrayó los cuatro pilares de la cultura hip hop: MC, DJ, breakdance y grafiti.1 2 Otros elementos incluyen el beatboxing. 

La música hip hop o rap es un género musical que se desarrolló como parte de la cultura hip hop, y se define por cuatro elementos estilísticos: MC, DJ/turntablism, sampling (o sintetización de sonido) y beatboxing. El hip hop comenzó en el South Bronx de Nueva York a comienzos de los años 1970. El término rap suele utilizarse como sinónimo de hip hop, si bien hip hop también hace referencia a las prácticas de toda esta subcultura 

Origen del término 

La creación del término hip hop suele atribuirse a Keith Cowboy, rapero que colaboraba junto a Grandmaster Flash and the Furious Five.4 No obstante, Lovebug Starski, Keith Cowboy y DJ Hollywood usaban el término cuando a esta música se la conocía todavía como disco rap. Se cree que Cowboy creó el término cuando bromeaba con un amigo que acababa de alistarse a las Fuerzas Armadas de EEUU, al cantar haciendo scat las palabras "hip/hop/hip/hop" de forma que imitaba la cadencia rítmica de los soldados al marchar.4 Cowboy más tarde desarrolló la cadencia de su rima "hip hop" como parte de su actuación en directo, lo que pronto fue utilizado por otros artistas como The Sugarhill Gang en "Rapper's Delight".4 

Afrika Bambaataa, fundador de Universal Zulu Nation, está reconocido como el primero en utilizar el término para describir una subcultura a la que esta música pertenecía. Se ha sugerido también que este era un término que se utilizaba para referirse de modo peyorativo a este estilo.5 El primer uso impreso del término fue en The Village Voice,6 por Steven Hager, más tarde autor de una historia del hip hop en 1984. 

Orígenes 

Las raíces del hip hop pueden encontrarse en la música afroamericana y últimamente en la música africana. Los griots de África Occidental son un grupo de cantantes y poetas viajeros que forman parte de una tradición oral que se remonta a cientos de años atrás. Su estilo vocal es similar al de los raperos.8 Otras manifestaciones afroamericanas como signifyin', the dozens y el jazz poetry son descendientes de los griots. Adicionalmente, grupos de "humor" musical como Rudy Ray Moore y Blowfly están considerados por algunos como los abuelos del rap. 

En la ciudad de Nueva York, las interpretaciones similares a los griots de poesía hablada y música por artistas como The Last Poets, Gil Scott-Heron y Jalal Mansur Nuriddin tuvieron un importante impacto en la cultura posterior al movimiento por los derechos civiles en los años 1960 y años 1970. 

El hip hop surgió durante los años 1970 en block parties, haciéndose cada vez más popular en la ciudad de Nueva York, especialmente en el Bronx, donde las influencias afroamericanas y puertoriqueñas se combinaron.9 Las block parties comenzaron a incorporar DJs que tocaban géneros de música populares, especialmente funk y soul. Como consecuencia de la positiva acogida, los DJs comenzaron a aislar los breaks de percusión de las canciones más populares. Esta técnica era común en el dub jamaiquino,10 11 y apareció en la ciudad de Nueva York gracias a la considerable comunidad de inmigrantes jamaicanos. Uno de los primeros DJs en Nueva York que utilizó esta forma de mezclar típica del dub fue DJ Kool Herc, que nació en Jamaica pero emigró a Estados Unidos en 1967. La música dub se había hecho popular en Jamaica gracias a la influencia de los marineros estadounidenses y al rhythm & blues. Grandes sound systems se fueron creando por jamaicanos con pocos recursos que no podían permitirse comprar discos. Como a la audiencia de Nueva York no le gustaba especialmente ni el dub ni el reggae, Herc pasó a pinchar discos de funk, soul y disco.Dado que los breaks de percusión eran cortos, Herc y otros DJs comenzaron a extenderlos utilizando una mesa de mezclas y dos discos.