sábado, 23 de mayo de 2015

El DJ respecto al Hip Hop y su ramificación en Beatmakers



El turntablism (también llamado DJing) es el arte de arreglar o crear música mediante efectos de sonido y manipulación de las rutinas de rotación y lectura de los discos de vinilo sobre un plato giradiscos. Turntablism se podría traducir como «el arte de hacer girar "las tornamesas" (de discos)». Se llama turntable (tornamesa) al plato giradiscos. El turntatblism es uno de los cuatro pilares básicos de la cultura Hip-Hop y uno de los orígenes de las técnicas de música dance actuales.






También mucho se le debe dentro de la misma década, al surgimiento de la música breakbeat y el rap provenientes de los suburbios afroamericanos en EE.UU. -lo que se conoce como Hip Hop-. Gracias a la inventiva del jamaicano Kool DJ Herc, e investigadores como Grandmaster Flash se desarrollaron muchas técnicas que posteriormente serían utilizadas en toda la música dance y electrónica: Los DJ de hip-hop de la época inventaron el loop antes de existir los samplers, haciendo brutales mezclas de fragmentos de música funky, creando ritmos repetitivos utilizando discos iguales alternándose, es decir repetir continuamente una parte de una canción (a lo cual se le llamaba breakbeat). Esta primaria forma de grooves sería la semilla de la música dance y rap. También crearon el turntablism caracterizado comúnmente por creaciones estéticas y rítmicas a base de los sonidos de rayado de la aguja (scratches), haciendo girar los discos hacia atrás y adelante con la mano dando lugar a variadas distorsiones del sonido grabados.
La primera persona que utilizó el nombre de turntablism para diferenciarse del resto de pinchadiscos, que simplemente ponían y mezclaban canciones, fue DJ Babu (Dilated Peoples).[cita requerida] Los turntablists usan técnicas como scratching o beat juggling en la composición musical de un tema.



Los primeros beatmakers de Hip-Hop empezaron su andadura en los años eran DJ's como Afrika Bambaataa, Grandmaster Flash y Kool Herc, estos DJ's utilizaban sus tocadiscos para crear simples instrumentales haciendo una especie de collages. Estos primeros beatmakers salieron deNew York, específicamente del Bronx con pocos recursos crearon grandes clásicos en los primeros años del Hip-Hop.



Con el tiempo y el desarrollo digital los productores crearon instrumentales mas complejas como es el caso de Jay Master Jay o Eric B. El primer artista en utilizar un sampler digital fue el legendarioKurtis Blow con su Roland TR-808, y más tarde se le unió Jam Master Jay creando las intrumentales de "Sucker MC" e "Is like that" estas dos utilizaban un sonido mas sintético y con mucha percusión gracias a las cajas de ritmos.


Public Enemy creó un sonido revolucionario hasta la fecha, con estilos de producción muy densos y combinando samples con cajas de ritmos. Sus instrumentales eran mucho más complejas que las anteriores en la que los tiempos eran mas rápidos y repetitivos.



El aparato con diferencia que revolucionó el mundo de la producción en el Hip-Hop fue el MPC, un aparato capaz de capturar pequeños loops en unos botones llamados pads que al presionarlos sonaban pudiendo crear instrumentales mas facilmente. Combinaban las típicas cajas de ritmo con secuenciadores MIDI, este aparato se convirtió en el eje fundamental del rap de los 90, muy usado por productores como DJ Premier, Dr. Dre o J Dilla entre otros.


Con el tiempo se han ido creando aparatos aún mejores, capaces de dar un sonido casi perfecto. La mejor prueba son los teclados, exactamente los Roland, con los años han ido creciendo y mejorando hasta ahora, hemos pasado de los básicos con los que se empezó en los 80 hasta los actuales mucho más complejos. 

La creación de discos intrumentales en los que el beatmaker expone su música sin que un MCrapee sobre ella ha ayudado mucho a apreciar todo el trabajo que conlleva ser productor, un claro ejemplo es "Donuts" de J Dilla.

Si hay alguien que ha marcado un antes y un después recientemente en lo referido a producción en el rap ese ha sido Kanye West creando una marca sonora propia con cortes vocales extraídos delsoul, R&B, funk, etc subiendo al máximo el pitch. Kanye fue uno de los precursores de la faceta de MC y Beatmaker, capaz de crear bases de este nivel



Personalmente para Rapsodas Klan los mejores DJ´s y Productores de la historia han sido:
  1. DJ Premiere
  2. J Dilla
  3. Havoc(Moob Deep)
  4. Pete Rock
  5. Kanye west
  6. Dr. Dre
Ya en Latinoamerica y habla Hispana se reconoce la labor de personas tales como:
  • KPU
  • Afromack
  • Accion Sanchez
  • Utopiko(Chile)

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